Ante Timmermans,
Der Souffleur des Ichts, 2014-2016. Installation performée, techniques mixtes.
Crédit photo Emile Ouroumov.

Ante Timmermans,
Der Souffleur des Ichts, 2014-2016. Installation performée, techniques mixtes.
Crédit photo Emile Ouroumov.

Ante Timmermans,
Der Souffleur des Ichts, 2014-2016. Installation performée, techniques mixtes.
Crédit photo Emile Ouroumov.

Ante Timmermans,
Der Souffleur des Ichts, 2014-2016. Installation performée, techniques mixtes.
Crédit photo Dirk Pauwels.

Ante Timmermans, )pause(, 2014. Installation performée, techniques mixtes.

Ante Timmermans, )pause(, 2014. Installation performée, techniques mixtes.

Ante Timmermans, )pause(, 2014. Installation performée, techniques mixtes.

Artiste : Ante Timmermans - Commissariat Eric Degoutte, commissaire associé Philippe Van Cauteren, directeur artistique du S.M.A.K, Musée d'art contemporain de Gand, Belgique.

Y a-t-il une forme d’histoire de la pensée de l’absurde chez les artistes belges ? Si l’on envisage ce territoire comme un haut lieu du dadaïsme et du surréalisme, de l’imaginaire poétique et décalé d’un Magritte (Ceci n’est pas une pipe), dans une hérédité ô combien revisitée par
Marcel Broodthaers (Ceci n’est pas une oeuvre d’art), cette réalité géographique, forcément
trop réductrice, recouvre un certain pittoresque. Il nous oblige – regardeurs circonspects et bien
trop sérieux – à y voir les expressions loufoques d’un monde désordonné salutairement
mis en contrepoint au nôtre. Ce débordement entropique s’avère d’autant plus fascinant qu’il se loge dans le voisinage de nos repères, des organisations liées à nos vies courantes, mais aussi dans celui de notre relation à l’oeuvre, à l’art, et aux savoirs liés à l’un comme à l’autre.

L’absurde est une forme de bouleversement manifesté à la surface des choses. Son émergence travaille nos réalités perçues. Leurs images se craquèlent en cet instant.
Cet état rompu du monde nous renvoie immédiatement à nos craintes comme à nos rires.
Nos lectures habituelles achoppent sur le grain des choses qui semblent désormais moins bien disposées à y contribuer placidement.
Alors il nous faut reprendre le fil, tenter de refaire lien. On tâtonne autant qu’on ânonne –
le titre de l’exposition contribue à cette idée – et, telle qu’au théâtre, la scène peut être tout autant dramatique que comique.

C’est là qu’Ante Timmermans nous invite, au seuil des choses et de leur capharnaüm que sont potentiellement toutes nos relations au monde.

Nos logiques de vie, nos approches sensibles sont bornées par une altérité pouvant se manifester comme un autre possible, porteur d’histoires et de formes d’existences qui viennent l’habiter,
et ce faisant, viennent cohabiter avec les nôtres.
Lorsque nous en apercevons une expression, s’affirme, en une fulgurante apparition, la prise de conscience subite d’autres cheminements.
Chemins de traverses ? Chemins empruntés ? Chemins embusqués, encombrés ?

Le monde que dessine Ante Timmermans fourmille de traits, de traces et de tracés, dont les entremêlements font amoncellement, cartographie, architecture, scénographie.
Le cercle y joue un rôle fondamental : il donne à percevoir l’absurdité appliquée à l’idée
de parcours,  dans  une circulation close sur elle-même, sans but affiché.
Le cercle forme ritournelle, poésie, mais aussi étrangeté, enfermement. Il nous oriente aussi
vers la symbolique théâtrale et ses formes de représentations.

Prolongeant la pensée brechtienne, le travail d’Ante Timmermans envisage l’art comme expression d’une question sociale, une critique des phénomènes politiques, économiques et sociaux qui préoccupent les hommes contemporains.
Les ombres de Kafka, Camus et Beckett traversent son univers artistique marqué par une forme de drôlerie désenchantée et de mélancolie. Dans ses dessins, la roue ou le Grand huit relient la ville et la fête foraine.
On y passe d’une scène à l’autre. Dans ses installations, l’amoncellement se fait aménagement, l’avant-scène et l’arrière-scène sont permutables. L’espace d’exposition devient partie prenante
de son propos, montrant en cela – dans la continuité de Duchamp – le rôle qu’il tient, ce qu’il  montre, et ce qu’il dit de ce qu’il montre. Le croquis, la note, le mot griffonné manifestent un monde qui se fait vibration et c’est dans cette fébrilité des choses que se fonde la puissance de son trait, la nécessité de saisir par le dessin, un état d’âme qui est un état d’être au monde.

Ce rapport à la scène explique pourquoi chez lui la pensée de l’exposition est aussi pensée performée. Il se met en scène dans le temps de l’établissement de ce qui fera exposition. La figure de l’âne – comme animal de bât, peut-être aussi comme hommage à Dada – déjà entrevue à travers une série de ses dessins exposée dans le cadre de Formes d’histoires au printemps 2018, est présente de manière récurrente. L’artiste en endosse parfois le masque dans le cadre de performances qu’il orchestre, seul ou à plusieurs, au sein de ses installations.
Les constructions théâtrales qu’échafaude Ante Timmermans mettent en suspend toute velléité de
se penser préservé, par-delà le temps scénique, dans le retrait vis-à-vis d’une représentation qui se donne.

L’idée même du moindre répit fait long feu : avec )pause( qui vient en écho à En attendant Godot
de Beckett, se montre l’impossibilité d’échapper à cette condition, à ces préséances que sont les instructions scéniques qui obligent le jeu théâtral, métaphore de son rapport au  monde. L’installation Der Souffleur des Ichts (1)  est autant un plateau déserté qu’un outil prêt à porter la parole de l’acteur ou à la soutenir en cas de mémoire défaillante, face aux  propos perdus.
Ante Timmermans nous montre l’organisation du monde que conjuguent celles de nos langages. Bringuebalé par le monde qui l’entoure, le monde qu’il regarde, le monde dans lequel il intervient, tel Sisyphe – autre forme de l’absurde – Ante Timmermans produit, indexe, note, monte ses réalités qui sont aussi les nôtres, dans le sens dessus dessous qui nous guette à tout instant.
L’écart entre ordre et désordre, logique et absurdité, est ténu. La vie n’en est que plus dense.

 

(1) « Le mot « Ichts » n’existe pas vraiment ; il ne peut pas être traduit dans une autre langue. Il vient de « Nichts »  (rien). Ichts est alors « ien » – à la différence que « Ichts » contient
le mot « Ich » (je, moi). Nichts – Ichts / Rien –  Ien / Nothing – Othing / Niets – Iets… »
(propos de Ante Timmermans).

Cette exposition s’inscrit dans l’évènement 500 ans de la Renaissance – Viva Leonardo organisé par la Région Centre-Val de Loire.

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INFORMATIONS PRATIQUES :

Pour le vernissage de samedi 27 avril, nous mettons à votre disposition une navette au départ
de la gare de Montargis à 15h15, en lien avec le train au départ
de Paris Gare de Bercy (14h11, arrivée 15h09).
Retour à 17h40 pour le train de 18h04 qui arrive à Paris Gare de Lyon à 19h43.

Renseignements et réservations à : contact-tanneries@amilly45.fr
Pour la presse : communication-tanneries@amilly45.fr